듣게 될 플라멩코 스타일

팔로란 무엇인가

위키피디아에 따르면 팔로의 음악적 정체성은 리듬 주기, 선법, 화성 진행, 가사의 형식, 유래한 지역, 연주 방식 등 여러 요소에 동시에 달려 있을 수 있다. 실제로 팔로는 한 종류의 노래와 춤을 가리키는 이름이며, 각각 고유의 분위기를 지닌다. 가수는 아무것도 예고하지 않으므로, 몇 가지 이름과 소리를 알아두면 그날 저녁을 따라가는 데 도움이 된다.

리듬을 따라가는 방법

Wikipedia는 플라멩코를 정의하는 세 가지 요소로 플라멩코 모드, 콤파스, 그리고 연주자를 꼽습니다. 콤파스는 리듬으로, 플라멩코의 근간입니다. 기타 연주자가 없으면 손뼉인 팔마스로, 또는 손가락 관절로 테이블을 두드려 리듬을 유지합니다. 플라멩코는 세 가지 기본 박자를 사용하며, 그중 하나는 이 예술에만 있는 12박자 주기입니다. 직접 세실 필요는 없습니다. 팔마스에 맞춰 손뼉을 두드리다 보면 그 형태가 자연스럽게 익혀집니다.

솔레아

플라멩코의 가장 기본적인 팔로 중 하나인 솔레아는 카디스나 세비야의 칼레 로마니에서 시작된 것으로 보입니다. 보통 기타 한 대가 홀로 반주합니다. Wikipedia는 이를 때때로 팔로들의 어머니라 부르기도 하지만 가장 오래된 것은 아니며, 그 주기가 12박자라고 설명합니다. 길고 꾸준한 12박자 주기 아래 울리는 기타 한 대의 소리가 바로 귀 기울여 들을 지점입니다.

세기리야

세기리야는 깊은 노래인 칸테 혼도의 범주에 속합니다. Wikipedia는 이를 플라멩코에서 가장 중요한 깊고 표현력 넘치는 스타일 중 하나로, 다른 팔로와 달리 순수 로마니 기원이라고 설명합니다. 이 역시 12박자 주기를 사용하지만, 강세가 솔레아와 다르게 떨어집니다. 노래가 가장 엄숙하게 들릴 때 귀 기울여야 할 스타일입니다.

판당고

판당고는 스페인에서 유래한 활기찬 파트너 댄스로, 보통 3박자이며 전통적으로 기타, 캐스터네츠, 탬버린 또는 손뼉으로 반주합니다. 노래로 불리는 판당고는 기악 서주 뒤에 변주가 이어지고, 그 절은 정해진 구조를 따릅니다. Wikipedia는 플라멩코 판당고가 솔레아와 기원이 다른 한 가족이라고 덧붙입니다. 공연에서는 3박자 맥을 지닌 노래로 듣게 될 것입니다.

탱고스

플라멩코에서 탱고스는 노래하거나 연주하거나 춤출 수 있는 기본 팔로를 가리키며, 활기찬 2박자 또는 4박자입니다. 이름과 달리 아르헨티나 탱고가 아니며, 안달루시아 플라멩코 연구소는 그 발전을 카디스와 세비야 사이로 위치시킵니다. 더 느린 친척인 티엔토스도 같은 콤파스로 흐릅니다. 더 깊은 팔로들과 구별되는 활기찬 맥을 들어보세요. 서로 껴안은 커플을 기대하지는 마세요.

파루카와 과히라

파루카는 20세기 전환기를 전후해 형태를 갖추었으며, 보통 더 가볍고 양식화된 팔로로 분류됩니다. Wikipedia는 전통적으로 갈리시아와 연관된다고 하지만 정확한 기원은 확실하지 않습니다. 과히라는 쿠바의 푼토 과히로에 바탕을 둔 칸테 데 이다 이 부엘타, 즉 아메리카로 건너갔다가 돌아온 노래입니다. 전통적으로 춤추며, 무용수는 흔히 커다란 스페인 부채를 사용합니다.

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